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Au travers de l'histoire de Jansen, au travers de quelques-unes de ses réalisations, il s'agit ici de cerner le destin exemplaire d'une maison qui, en quelque cent année, a su se hisser au niveau des grandes affaires internationales tout en conservant ce goût de l'innovation, de la qualité et du bon goût qui est le fait de l'artisanat traditionnel.
Mais, "raconter Jansen" c'est aussi "raconter la décoration", tant l'un et l'autre semblent indissociables.

Il est probable que la forme esthétique n'a jamais été l'objectif ni le point de départ du constructeur français Jean Prouvé (1901-1984). Et pourtant, ses constructions sont toujours reconnaissables. Elles se distinguent spécialement par leurs formes organiques et par leurs proncipes de construction, un peu comme les êtres humains que l'on reconnaît à leurs mouvements. L'observateur attentif découvre un procédé de construction, à la fois simple et ingénieux, qui est à l'origine de ses meubles considérés de nos jours comme les classiques des modernes. Leur force convaincante réside dans l'emploi modéré des matériaux et dans la réduction à l'essentiel. Une partie de prototypes, des constructions originales et des reproductions illustrés dans cet ouvrage sont publiés pour la première fois.

LIVRES
Dis-moi le design
PCLAUDE COURTECUISSESISTHME ÉDITIONS
Outil pédagogique abordant le design via un de ses éléments emblématiques : la chaise. Une méthode claire et simple qui donne les bases de la compréhension du design selon cinq approches complémentaires (collecter, classer, questionner, développer et créer). Des clés à mettre entre toutes les mains de ceux qui veulent transmettre.


— Auteur : Claude Courtecuisse
— Éditeurs : Isthme éditions ; Scérén – Cndp, Paris
— Année : 2004
— Format : 16,50 x 22 cm
— Illustrations : nombreuses, en couleurs et en noir et blanc
— Pages : 102
— Langue : français
— ISBN : 2-912688-40-X / 2-240-01287-0
— Prix : 19,80 €

Présentation

Le design s’impose aujourd’hui comme un catalyseur des champs d’influences qui orientent, animent et identifient notre société. À la fois designer, artiste et enseignant, agissant à l’intersection des territoires de la création et du savoir, Claude Courtecuisse a élaboré un outil de travail qui questionne la présence et le sens du design dans notre environnement quotidien.

Cet ouvrage présente et illustre cette méthodologie simple et argumentée qui permet d’observer, d’analyser, de critiquer et de s’approprier cet environnement.
À partir de l’exemple emblématique de la chaise, l’auteur invite à explorer l’univers de la production et de la modélisation des espaces, des objets et des signes. De multiples itinéraires se déploient qui permettent d’en comprendre et d’en mieux maîtriser les enjeux.

Pour les enseignants et tous ceux qui souhaitent s’investir dans ce domaine spécifique de connaissance, il offre les bases indispensables à partir desquelles un projet pédagogique pourra se développer librement.

(Texte publié avec l’aimable autorisation d’Isthme éditions)

L’auteur
Claude Courtecuisse, artiste, designer, enseignant, vit et travaille à Lille et Paris. Diplômé des Arts appliqués de Paris et de l’école normale supérieure de l’Enseignement technique (E.N.S.), il devient professeur à l’école régionale des arts plastiques de Lille de 1970 à 1987, dont il assure la direction entre 1987 et 1989. Il intervient actuellement à l’E.N.S. Cachan pour la préparation à l’épreuve de leçon à l’agrégation d’arts appliqués.

Organisés par l'ArchiDesignclub en partenariat avec le magazine Muuuz, les ADC Awards récompensent chaque année les réalisations architecturales les plus remarquables, livrées entre le printemps 2014 et la fin de l'hiver 2015. Les lauréats ont été dévoilés jeudi 3 mars lors d’un dîner du Gala de l'architecture au Grand Hôtel Intercontinental Opéra, auquel étaient conviées les équipes des projets nominés. 27 projets ont été récompensés à l’issue d’une grande consultation organisée par le magazine Muuuz qui fédère la plus importante communauté professionnelle dans le domaine de l’architecture et du design. Découvrez les lauréats de l’édition 2016 !

L’électricité a transformé le mode de vie de nos contemporains. Depuis la fin du XIXe siècle, la production, la transformation et la distribution de l’électricité ont donné naissance à des architectures originales. Ce livre retrace l'itinéraire des créateurs qui, en France, pendant un siècle, ont exprimé à travers leur art la modernité de l'énergie électrique. Dès 1900, Paul Friesé joue un rôle fondamental dans la définition du programme et de l’esthétique de l’usine moderne en France, notamment par la construction de quelque vingt sous-stations électriques à Paris. En 1928, Georges-Henri Pingusson réalise la centrale thermique de Vitry-Sud qui constitue un manifeste de l’esthétique industrielle. Dans les années 30, Pierre Barbe, architecte de la Compagnie du Nord, est un défenseur de l’éclairage indirect. Les années 40 et 50 sont marquées par les barrages à voûtes multiples de réputation internationale que réalise l’ingénieur André Coyne. Les années 70, enfin, voient la naissance de l’architecture de l’atome, illustrée par les centrales nucléaires de Claude Parent.

Le design industriel occupe une place importante dans le vaste univers , des produits du travail humain. Fabriqué en série pour satisfaire les besoins d'une population ciblée sur un marché, un produit de design industriel doit être efficace, séduisant, procurer un plaisir d'usage, voire même, parfois, une authentique émotion esthétique. Il n'est viable que s'il est source de profit pour ceux qui ont pris le risque d'en financer les travaux de conception, d'études, la fabrication et la commercialisation. Ces exigences s'expriment dans les cahiers des charges en termes de contraintes et d'objectifs multiples, variés et interdépendants
artistiques, imaginaires, ergonomiques, technologiques, écologiques, réglementaires, financiers, stratégiques. Cette complexité génétique est l'une des caractéristiques de la création industrielle. Les objets, une fois réalisés, enfouissent sous le masque de la séduction visuelle les traces et les aléas des travaux qui les ont fait naître.

La présente approche « sémiologique » fournit les outils et les résultats d'une analyse experte de cette complexité qui clarifient les processus de signification des produits du design industriel.
Elle démontre en particulier que l'éloquence de ces produits puise souvent les moyens symboliques de la fascination qu'elle exerce sur le public dans les virtuosités mises en œuvre pour asser,vir la matière et ses transformations.

Jean-Charles Lebahar enseigne la sémiologie et la conception à l'Ecole d'architecture de Marseille. Il conduit parallèlement en collaboration avec différentes formations du CNRS et de l'Université un programme de recherche portant sur les processus cognitifs de conception.

L’action publique peut-elle se transformer ? Comment redonner à la créativité sa place dans les collectivités et services de l’état ? Les citoyens peuvent-ils devenir co-concepteurs des politiques publiques ? Et plus généralement, quelles administrations voulons-nous pour demain ?

Créée en 2008, La 27e Région, laboratoire de transformation publique, a contribué au développement d’une dynamique française en faveur du « design des politiques publiques » initié au Danemark, au Royaume-Uni ou encore en Amérique du Nord. Elle expérimente tous les jours de nouvelles façons de conduire l’action publique, avec un regard et des outils neufs plaçant les usages au cœur de la réflexion. Puisant du côté du design, de l’ethnographie, de la recherche-action, du Do it Yourself ou encore des mouvements open source, ses projets associent citoyens, agents, élus et praticiens d’horizons divers.

Ce nouvel ouvrage collectif ouvre en grand les portes de l’atelier 27e Région et plonge notamment dans la première édition du programme Transfo, achevée en 2014. Il livre également des retours d’expérience en s’invitant dans des laboratoires pionniers ou émergents, français et étrangers, et convie chercheurs, élus et acteurs à y exprimer leur point de vue et leurs questionnements…

Infos : https://www.la27eregion.fr/publications/chantiers-ouverts-au-public/

Catalogue d'exposition, présentée au Musée Soulages à Rodez, du 17/12/22 au 07/05/23.

Ici et ailleurs, la matière et le temps célèbre RCR, architectes catalans du musee Soulages. ici, car c’est à Rodez qu’une histoire se joue, et ailleurs pour évoquer les réalisations en Europe et la variété de leurs pratiques, entre architecture et territoires, aquarelles et design d’objet du quotidien. Les mots clés de l’expérience RCR sont : nature, paysage, matière, couleurs et le temps qui s’étire et rassemble.

En 2017, les RCR Arquitectes recevaient le prestigieux prix Pritzker décerné au japon. Le musée Soulages par cette rétrospective rend hommage à leur histoire singulière avec une importante sélection représentative de maquettes, de plans, d’esquisses, de gouaches, de vidéos et de photos sur plus de 30 années de création des RCR. L’exposition sera également ponctuée d’œuvres qui ont irrigué la création des RCR : Donald Judd, Joan Miró, Claudi Casanovas, Léonci Quera, Pierre Soulages, Salvador Dalí, Antoni Gaudí….. Un dialogue avec les artistes se noue en salle d’exposition.

A Rodez, l’événement RCR comptera une centaine de pièces exposée dans une scénographie imaginée et dessinée par les Catalans.

Benoit Decron, conservateur en chef du patrimoine, directeur du musée Soulages Rodez